Marco Magnifico è stato riconfermato all’unanimità presidente del FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano per un nuovo mandato di cinque anni. La decisione è stata presa dal Consiglio di amministrazione della Fondazione il 24 giugno, nella sede milanese della Cavallerizza, durante la riunione dedicata anche all’approvazione del Bilancio 2025. È una notizia istituzionale, ma racconta qualcosa di più ampio. La conferma di Magnifico indica infatti una precisa idea di continuità: non la semplice conservazione di ciò che esiste, ma la volontà di proseguire un lavoro culturale che, nel corso di cinquant’anni, ha trasformato il FAI da esperienza pionieristica in una delle più autorevoli organizzazioni italiane dedicate alla tutela del patrimonio.

Il capolavoro del 1907 domina l’asta londinese di Sotheby’s. Ma quattro anni fa era stato pagato di più: una vicenda che mostra la distanza fra valore artistico, prezzo e qualità dell’investimento

Lo storico dell'arte romano assume ufficialmente la guida della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura. Succede ad Angelo Piero Cappello e sarà responsabile delle politiche nazionali dedicate ad arte contemporanea, architettura, fotografia, design, moda, industrie culturali e del coordinamento del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia.

A Pietrasanta apre il museo dedicato allo scultore che trasformò le ferite dell’antico in immagini del nostro tempo. Un volto enorme, spezzato all’altezza degli occhi, guarda il visitatore senza poterlo vedere. Poco distante, un torso sembra riemergere da un naufragio durato secoli. Le figure di Igor Mitoraj hanno spesso l’aspetto di reperti appena dissotterrati. Ma le loro ferite non appartengono soltanto al passato. Dal 6 giugno Pietrasanta dedica allo scultore il primo museo interamente consacrato alla sua opera. È un ritorno a casa, anche se Mitoraj era nato lontano da qui, nel 1944, da madre polacca e padre francese, in una Germania ancora sconvolta dalla guerra.

L’artista delle bottiglie silenziose è oggi una presenza familiare nel gusto cinese. La sua fortuna mostra come reputazione culturale, riconoscibilità e mercato possano alimentarsi a vicenda.

A Milano il FAI accoglie il patrimonio della Fondazione Piero Portaluppi. Arredi, disegni, documenti e filmati trovano spazio a Villa Necchi Campiglio, insieme alla mostra “Piero Portaluppi: l’arte del disegno”, visitabile fino al 18 ottobre 2026.

Ci sono luoghi che non si limitano a custodire opere. Le mettono alla prova. Le costringono a dialogare con lo spazio, con il paesaggio, con il tempo. Villa Panza di Biumo, a Varese, è uno di questi luoghi. Sorge sul colle di Biumo in una villa settecentesca, immersa in un grande parco e affacciata sulla città, ma la sua vera particolarità è un’altra: qui l’arte contemporanea non invade una dimora storica, la abita con naturalezza. È questo incontro, raro e riuscito, a renderla una meta speciale.

Per la prima volta da almeno due anni gli andamenti del mercato dell'arte mostrano segno positivo, ma la filiera artistica resta in balia di incertezze geopolitiche ed economiche e attraversa una fase di continuo adattamento a scenari in mutamento Eppure il paradosso è proprio questo: l’arte non ha genere, o almeno non ce l’ha nel modo in cui lo hanno le nostre istituzioni, le nostre biografie, le nostre abitudini. Il colore non è maschio o femmina. La composizione non lo è. La luce nemmeno. Quello che ha avuto un genere, per secoli, è stato l’accesso: chi poteva studiare, esporre, vendere, firmare, essere archiviato, essere ricordato. In questa faglia si inserisce Femina ad artem, mostra internazionale di pittrici contemporanee che apre dal 21 febbraio nella cornice del Chiostro di Voltorre.

Firmato al Ministero della Cultura l’atto di acquisto del Ritratto di Monsignor Maffeo Barberini di Caravaggio. Il dipinto, acquistato per 30 milioni di euro, entrerà nelle collezioni pubbliche italiane e sarà esposto stabilmente a Palazzo Barberini. Eppure il paradosso è proprio questo: l’arte non ha genere, o almeno non ce l’ha nel modo in cui lo hanno le nostre istituzioni, le nostre biografie, le nostre abitudini. Il colore non è maschio o femmina. La composizione non lo è. La luce nemmeno. Quello che ha avuto un genere, per secoli, è stato l’accesso: chi poteva studiare, esporre, vendere, firmare, essere archiviato, essere ricordato. In questa faglia si inserisce Femina ad artem, mostra internazionale di pittrici contemporanee che apre dal 21 febbraio nella cornice del Chiostro di Voltorre.

C’è una piccola trappola, gentile ma insistente, in ogni mostra “al femminile”. Sembra dire: guardate, adesso vi facciamo vedere anche le donne. È una formula nata per riparare un torto, ma porta con sé un rischio: trasformare l’artista in categoria prima ancora che in sguardo. Eppure il paradosso è proprio questo: l’arte non ha genere, o almeno non ce l’ha nel modo in cui lo hanno le nostre istituzioni, le nostre biografie, le nostre abitudini. Il colore non è maschio o femmina. La composizione non lo è. La luce nemmeno. Quello che ha avuto un genere, per secoli, è stato l’accesso: chi poteva studiare, esporre, vendere, firmare, essere archiviato, essere ricordato. In questa faglia si inserisce Femina ad artem, mostra internazionale di pittrici contemporanee che apre dal 21 febbraio nella cornice del Chiostro di Voltorre.

Per Abscondita è da poco stato pubblicato un saggio finora inedito di uno dei più grandi storici dell’arte di sempre. È l’occasione per riscoprire lo stile di un intellettuale che, facendo sua la lezione di Proust, ha ideato un'intera maniera (insieme influente e personalissima) di scrivere.

Si tratta di un olio su carta applicato su tavola che il mercante Klaas Muller ha acquistato circa tre anni fa per soli 116 mila dollari, e che ora propone alla fiera belga Brafa Art Fair.

Si chiama The AP•Art•ment la nuova realtà espositiva nata per volontà dell'architetto Andrea Villa e della compagna Pasqualina Lepore: coniuga arti visive e spazio domestico attraverso mostre, eventi e momenti di dialogo

L’Arcivescovo di Milano, Mons. Mario Delpini, ha nominato il Prof. Andrea Canova nuovo presidente della Congregazione dei Conservatori della Veneranda Biblioteca Ambrosiana. Il Prof. Andrea Canova entra in carica oggi 20 ottobre 2025, succedendo al Prof. Lorenzo Ornaghi, e resterà in carica per 5 anni. La Veneranda Biblioteca Ambrosiana, che si appresta a chiudere il 2025 con oltre 400.000 visitatori, conferma il proprio ruolo di punto di riferimento culturale nel panorama milanese e internazionale.

Dallʼ11 ottobre 2025 al 2 marzo 2026, la Collezione Peggy Guggenheim presenta Mani -Fattura: le ceramiche di Lucio Fontana, prima personale mai realizzata in ambito museale ad essere esclusivamente dedicata allʼintera produzione di opere in ceramica di Lucio Fontana (1899–1968), tra gli artisti più innovativi, e a suo modo irriverenti, del XX secolo. Sebbene Fontana sia conosciuto soprattutto per le sue iconiche tele tagliate e bucate degli anni cinquanta e sessanta, questa mostra pone lʼaccento su una parte meno nota ma essenziale della sua produzione: il suo lavoro con la ceramica, iniziato in Argentina negli anni venti e proseguito poi per tutto il corso della sua vita.

Una tavola quattrocentesca a fondo oro riemerge dal mercato internazionale e accende i riflettori su una storia tutta piemontese. Il 19 settembre, l’“Arcangelo Michele” di Antoine de Lonhy è stato aggiudicato nell’asta di Old Master di Koller a Zurigo. A vincere la gara sono stati i mercanti torinesi Filippo Benappi e Marco Voena, oggi operativi a Londra, che hanno dichiarato un’operazione congiunta “per riportare l’opera nella sua terra d’origine”. Hammer a 170.000 CHF (circa 230.000 euro con diritti).

Per il bicentenario della nascita oltre 200 opere, un progetto dedicato all’artista e alla città e un percorso a Livorno per scoprire i luoghi del pittore.

Una riga secca sul sito: Jeff Koons è di nuovo rappresentato da Gagosian. Niente fanfare. Bastano i nomi. E un dato: tredici personali insieme, in vent’anni, tra New York, Londra, Hong Kong, Beverly Hills. È un ritorno che dice molto del presente dell’arte: contano i luoghi, contano le macchine organizzative, conta il timing.

C’è un modo molto fiorentino di raccontare il Rinascimento: non comincia con una data, ma con una bottega che apre la mattina presto, l’odore della colla da doratore, un committente che passa, guarda, discute. In mezzo a queste cose concrete, un frate domenicano – Fra Giovanni da Fiesole, che tutti chiameranno Beato Angelico – costruisce immagini che parlano come Vangeli. Non è una metafora: nel 1955 Pio XII disse che l’Angelico “racconta le storie come se a narrarle fossero gli evangelisti stessi”. È una definizione felice, perché tiene insieme il pittore “moderno” del Quattrocento e il narratore capace di farci sentire umani i personaggi sacri. La ritroviamo oggi come chiave di lettura della grande mostra fiorentina, divisa tra Palazzo Strozzi e Museo di San Marco.

Si chiama “The Shed” e ha l’obiettivo di valorizzare la località di Monte San Martino, invitando artisti italiani e internazionali a entrare in dialogo con il territorio, la comunità e il suo patrimonio storico-artistico. Fino a settembre, ad abitare lo spazio sono pitture di grande formato ispirate ai polittici di Carlo e Vittore Crivelli, conservati nel borgo marchigiano.

Il collezionismo malato di soldi, potere e un pizzico di idiozia. Quando l'arte ha smesso di essere passione ed è diventata speculazione.

Un confronto tra i due fari più luminosi dell’arte italiana del Novecento, così diversi nel loro approccio alla vita e alla pratica artistica, eppure entrambi esemplari nel ricercare assiduamente di superare i limiti dello sguardo.

Quest'isola della Grecia si sta affermando come destinazione culturale imprescindibile per il 2025: in una mostra 27 artisti internazionali (da Brian Eno a Dora Maar) dialogano con la sua storia e paesaggi.

Il panorama del mercato dell’arte italiano è da sempre un intreccio complesso di cultura, passione e, inevitabilmente, disciplina giuridica di settore. Per anni, operatori e addetti ai lavori hanno segnalato una progressiva contrazione del settore, spesso imputata a un carico fiscale tra i più onerosi in Europa. Oggi, finalmente, si apre una nuova e promettente stagione, segnata dall’introduzione di un’aliquota IVA significativamente ridotta. Questo cambiamento, atteso e desiderato da molti, non è solo una semplificazione normativa, ma rappresenta un vero volano per il rilancio dell’intero comparto artistico nazionale.

Dal 24 luglio al 2 novembre il Museo e Real Bosco di Capodimonte ospita un tête‑à‑tête di luce e tenebra fra due capolavori del Merisi, al centro delle celebrazioni per i 2500 anni della città.

Arezzo rende omaggio a uno dei più grandi interpreti della scultura del Novecento con “Marino Marini. In dialogo con l’uomo”, la grande antologica inaugurata il 4 luglio, aperta fino al 2 novembre, che riunisce oltre cento opere tra dipinti, gessi e bronzi.

Una mostra che è anche un racconto familiare, un intreccio di epoche e passioni, una collezione che attraversa il tempo custodendo la memoria di incontri, visioni e gesti d’amore verso l’arte. Tracce di momenti nasce dal lascito di Oreste Genzini, zincografo e stampatore nella Milano degli anni ’50 e ’60, dove Brera e il Bar Jamaica erano fucine di pensiero e creatività. La sua bottega diventa luogo d’incontro e scambio con artisti come Dadamaino, Mimmo Rotella, Franco Angeli, Mario Schifano e Niki de Saint Phalle, i cui lavori iniziano a comporre una collezione spontanea e viscerale.

Una importantissima donazione di opere di Cy Twombly alla Galleria Nazionale di Roma, del valore di 40 milioni di dollari. Tra queste figurano undici lavori di Cy Twombly e un’opera di Pablo Picasso, il pastello su carta “Nu Debout” del 1906, rara testimonianza del suo periodo rosa, oltre a 3 milioni di dollari per la riqualificazione del laboratorio di restauro del museo e l’istituzione di un master con borse di studio intitolati all’artista.

Riportiamo questa interessante intervista a Federico Mollicone, presidente della Commissione Cultura della Camera, dopo il risultato storico dell'abbassamento dell'Iva dal 22 al 5%.

L'imposta per la cessione e l'acquisto delle opere d'arte in Italia abbandona la famigerata aliquota al 22% adeguandosi al resto d'Europa. "Primeggeremo", ha sottolineato il ministro della Cultura.

Il ciclo di 20 sculture in tufo a grandezza naturale, realizzato nel 2009 dall’artista campano come esito di una lunga ricerca sulle forme e le simbologie arcaiche, sarà protagonista della sezione della fiera svizzera dedicata ai progetti monumentali. Con allestimento inedito curato da Cardi Gallery.

Le gallerie hanno segnalato solide vendite all'anteprima della fiera, un buon segno dopo un anno difficile nel mondo dell'arte.

Barcellona — Cinquant’anni fa Joan Miró immaginò un «luogo vivo di libera discussione» affacciato sui giardini di Montjuïc; oggi la sua Fondazione festeggia mezzo secolo con un programma lungo dodici mesi che rimette al centro quello stesso spirito sperimentale. Lo slogan scelto, “Per i popoli di domani”, è la bussola di un cartellone che intreccia mostre storiche, musica, performance e aperture straordinarie.

Fino al 1° settembre 2025, la Gran Galleria della Reggia di Caserta accoglie la mostra Metawork, dove Michelangelo Pistoletto esplora il concetto di metamorfosi e interconnessione. La rassegna affronta un’indagine profonda sulle sue rivoluzionarie riflessioni su arte e società.

Si sentiva il bisogno, e da tempo, di un catalogo ragionato dell’opera pittorica di Mario Schifano (Homs, 1934 – Roma, 1998). Non solo per restituire trasparenza a una produzione vastissima e spesso caotica, ma anche per riaffermare con forza chi detiene l’autenticità e la memoria storica dell’artista: l’Archivio Mario Schifano, guidato dagli eredi – Monica De Bei Schifano e il figlio Marco Giuseppe – in collaborazione con uno dei più autorevoli studiosi italiani, Marco Meneguzzo

L’opera è stata acquista da un antiquario di Milano, e andrà ad arricchire la già prestigiosa collezione dedicata al “Cavalier Perugino”, che comprende attualmente sette dipinti custoditi a Palazzo Baldeschi

Nel cuore antico di Milano, all’ombra delle architetture cinquecentesche e delle tensioni contemporanee, nasce un nuovo spazio per l’arte: la Galleria Deloitte. Ospitata nell’ex chiesa di San Paolo Converso, un gioiello barocco di metà ’500 affacciato su piazza Sant’Eufemia, la galleria inaugura il 29 maggio con «Liturgica», una potente installazione visuale dell’artista Giuseppe Lo Schiavo, in cui spiritualità e intelligenza artificiale generativa si intrecciano in un flusso visionario

Nel centenario della nascita di Giancarlo Sangregorio, scultore appartato e profondamente originale del secondo Novecento, una conferenza lo celebra restituendone lo spessore artistico e umano. Non si tratta solo di commemorare una figura significativa della scultura italiana, ma di ascoltarne ancora, attraverso le opere e i documenti, la voce intensa, controcorrente, ostinata. Una voce che non ha mai cercato di aderire alle mode, ma che ha continuato a interrogare la materia, il tempo e la forma con uno sguardo aperto sul mondo.

Un accordo tra ASST Niguarda, Pinacoteca di Brera e Arcidiocesi di Milano porta nei reparti ospedalieri un ciclo di mostre con capolavori d’arte sacra. La prima opera esposta è la “Madonna del velo”, copia seicentesca da Raffaello, attribuita al Sassoferrato.

Per chi ama l’arte e la bellezza senza tempo, ci sono luoghi che non smettono mai di incantare. Uno di questi è il Chiostro di Voltorre, incastonato come una pietra preziosa nel paesaggio di Gavirate, affacciato sul lago e immerso in una quiete che sembra custodire secoli di storia e spiritualità. E oggi, finalmente, c’è una splendida notizia che ci riempie di entusiasmo: la Provincia di Varese e il Comune di Gavirate hanno firmato una nuova convenzione per la sua valorizzazione, valida fino al 31 dicembre 2029.

Il percorso artistico prenderà il via alle ore 9 di domenica 18 maggio dal lungolago per concludersi alla Casina Rosa.

Giovedì 15 maggio 2025, alle ore 21, presso la Sala Consiliare del Comune di Gavirate (VA), si terrà l’incontro dal titolo “Aldo Moro, uomo del dialogo”, promosso dal Gruppo Cultura della città in collaborazione con la Comunità pastorale Ss. Trinità di Gavirate e Comerio.

L’atmosfera era quella delle grandi occasioni: famiglie con bambini, insegnanti, curiosi, appassionati e cittadini si sono stretti sotto un unico tetto per dare vita a un pomeriggio che resterà a lungo nella memoria collettiva.

Gavirate celebra Gianni Rodari con un progetto ambizioso e coinvolgente: il Festival Praticamente Rodari. Si tratta di un passo importante nella valorizzazione dell'eredità culturale del grande scrittore e pedagogista, che proprio a Gavirate trascorse gli anni fondamentali della sua formazione.

San Giovanni Lupatoto (VR) – Il Museo d'Arte Trasformativa ospita un'esperienza artistica unica e coinvolgente: “INFERNO | Esiste una via d’uscita?”, un’esposizione d’arte contemporanea che trasforma il primo piano del Centro Commerciale Verona UNO in un viaggio attraverso le molteplici sfaccettature dell’inferno moderno, inteso non come un’astrazione ultraterrena, ma come le realtà drammatiche della nostra epoca e quali siano le vie d’uscita per immaginare un futuro migliore.

Il programma del Festival sarà presentato con una conferenza stampa online il 17 aprile. L'anteprima sarà il 28 aprile con Betty Colombo a dar voce alla Grammatica della fantasia.

La mostra sarà l’occasione per godere di opere di grandi nomi dell’arte contemporanea, talvolta mai esposte al pubblico, anche molto distanti dallo stile che caratterizza la collezione Panza. sarà aperta al pubblico dall’11 aprile al 12 ottobre 2025.

Situata nei sotterranei della Maison FENDI, recentemente ristrutturato, l’opera invita i visitatori a vivere un’esperienza straordinaria e immersiva tra i meandri di una scultura che trascende il concetto tradizionale di spazio artistico.

Situata nel centro di Morazzone, piccolo borgo in provincia di Varese, Casa Macchi è una tipica dimora lombarda ottocentesca che il FAI ha ricevuto in eredità nel 2015 dall’ultima proprietaria e abitante, Maria Luisa Macchi, con tutto il suo arredamento di mobili, quadri e argenteria e con la volontà di farne un museo vivo.

“Il Festival Dominus Mundi riunisce gli esperti del mondo leonardiano che si confronteranno e porteranno i loro studi a conoscenza del pubblico. Sarà un grande momento di alta cultura e di rappresentazione di un movimento storico che ha determinato profondi cambiamenti nelle arti e nei mestieri, quel movimento che, ancora oggi, è dl mondo preso ad esempio: il Rinascimento italiano.”

L’artista è scomparso a 73 anni. Autodidatta, divenne celebre per le sue tele colorate. Una mostra in questi giorni lo celebra a Bologna.

Giuseppe Iannaccone, avvocato e collezionista: «Ho comprato due sculture di Banksy ma non sapevo chi fosse. Il gallerista disse: lasci stare, è un randagio che rovina i muri». Nato ad Avellino 69 anni fa, tra i più grandi penalisti di Milano (e d’Italia), la sua è la prima collezione privata in mostra a Palazzo Reale: «Quando acquisto un’opera non mi interessa il suo valore economico, ma le emozioni che trasmette»

Il prossimo dibattito di #ARTECONOMIA esplorerà la delicata intersezione tra l'arte come manifestazione culturale e come asset finanziario, interrogandosi sul futuro del collezionismo in un'epoca dominata da un mercato dell'arte sempre più speculativo..

Punto focale del Dl è il 'Piano Olivetti' volto a promuovere la rigenerazione culturale delle periferie. In primo piano anche il sostegno alle biblioteche, l'editoria, gli archivi e gli istituti storici e culturali.

Il mondo dell’arte protesta ad alta voce per il mancato taglio dell’IVA sulle opere d’arte in Italia. Ma il Presidente della Commissione Cultura a Montecitorio, che sta seguendo da vicinissimo il dossier, rassicura sull’esito del provvedimento.

La storia di Stefano Cecchi è quella di un imprenditore che ha saputo reinventarsi più volte, passando dalla moda alla musica, fino a diventare un protagonista nel mondo dell’arte contemporanea internazionale. Nato a Torino nel 1971, Cecchi ha vissuto tra Stati Uniti, Londra, Parigi e Ibiza, trovando infine il suo equilibrio a Monte Carlo, dove concilia un’intensa attività lavorativa con la possibilità di dedicare del tempo a se stesso e alle sue passioni..

L'edizione 2025 di Arte Fiera a Bologna, svoltasi dal 7 al 9 febbraio, ha confermato la sua posizione di rilievo nel panorama artistico internazionale, ospitando 176 gallerie e attirando un pubblico variegato e appassionato. Tra le novità, spicca la sezione "Prospettiva", dedicata agli artisti emergenti e alla ricerca, che ha offerto uno spazio privilegiato per le nuove voci dell'arte contemporanea.

La città di Jeddah si prepara a ospitare la seconda edizione della Biennale delle Arti Islamiche, un evento che promette di essere una pietra miliare nel panorama culturale internazionale, e Christie’s annuncia la sua Programming Partnership. Dal 25 gennaio al 25 maggio 2025, il celebre Terminal Hajj dell’Aeroporto Internazionale King Abdulaziz, premiato con l’Aga Khan Award for Architecture, sarà il palcoscenico di una manifestazione che intreccia passato e presente, tradizione e innovazione.

Era il 1995 quando Patrizia Sandretto Re Rebaudengo iniziò a dar vita a quella che sarebbe diventata una tra le più influenti istituzioni d’arte contemporanea a livello internazionale puntando sull’importanza della ricerca e l’attenzione ai giovani talenti.

"No, nessuna lista: da anni non ha più senso fare il best of dell’arte contemporanea. Perché da 15-20 anni stiamo attraversando una fase neo-manierista e di transizione. Le liste non servono, perché non servono a farci capire granché dell’arte contemporanea e della crisi che sta vivendo".

Pittore poetico e onirico, era figlio di Andrea de Chirico, in arte Alberto Savinio, e nipote di Giorgio de Chirico

"L'Italia ha preso il posto dell'Inghilterra come paradiso fiscale in Europa", ha dichiarato il celebre gallerista inglese Ben Brown, che per il prossimo futuro punta ad aprire una nuova sede a Milano.

La mostra, offerta in collaborazione con Barley House ed Enoteca Croci, offre ai visitatori non solo un'esperienza artistica unica, ma anche un percorso sensoriale completo che celebra la cultura e la convivialità gallaratese.

Dopo cinque anni di studi e scoperte, il capolavoro di Rembrandt è pronto per il restauro: le delicate operazioni saranno condotte al Rijksmuseum di Amsterdam, alla vista del pubblico.

Al 27mo piano della sede della società PwC, a Milano, sarà possibile ammirare un’opera poco conosciuta di Picasso, dalla collezione della Pinacoteca di Brera.

L'affascinante disegno a sanguigna della fine XV/ inizio XVI sec attribuito alla mano di Leonardo Da Vinci.

Il direttore Crespi: riportarlo nel suo alveo storico non può che aumentare la forza di un progetto che avrà importanti riflessi positivi sia sul sistema museale lombardo sia su quello nazionale.

A partire dal 9 ottobre 2024, la Pinault Collection presenta alla Bourse de Commerce una mostra di grande rilievo dedicata all'Arte Povera. Tra eredità e influenza, la mostra attraversa oltre 250 opere storiche, contemporanee e provenienti da questo importante movimento artistico italiano degli anni '60.

A partire dal 9 ottobre 2024, la Pinault Collection presenta alla Bourse de Commerce una mostra di grande rilievo dedicata all'Arte Povera. Tra eredità e influenza, la mostra attraversa oltre 250 opere storiche, contemporanee e provenienti da questo importante movimento artistico italiano degli anni '60.

Sono 45 le opere mai esposte in questo riallestimento al quarto piano. Sette le ultime donazioni: da Liliana Moro a Omar Galliani e Stefano Arienti.

Si intitola “Time Suspended II” e riunisce circa sessanta opere realizzate dal pittore bolognese tra il 1913 e il 1964, in occasione del 60esimo anniversario della morte dell'artista.

Carrara, Gallarate, Gibellina, Pescara e Todi sono le cinque città finaliste che si contenderanno il titolo di Capitale italiana dell’Arte contemporanea per il 2026

Il Maga e Confindustria Varese insieme per sostenere l’arte: 11 aziende inaugurano il “Patto per le Arti”. Un’alleanza strategica tra il mondo della cultura e quello dell’industria a supporto dello sviluppo artistico del territorio e della sua sostenibilità economica nel medio periodo.

Amart. Una mostra di successo. Il Museo della Permanente, gioiello neoclassico dell’architettura milanese, ospita anche quest’anno AMART.

La mostra “In volo con Licini. Un Angelo verrà a prendermi” è allestita a Palazzo Bracci Pagani, nel centro storico di Fano

Si tratta di un importante contratto di collaborazione e di consulenza da parte di Exalto, nella persona del dottor Raffaele Vergine, fondatore - partener, con il ruolo di Art Advisor

Domenica 22 settembre un’occasione unica per immergersi nella storia e nell'arte locale, con visite guidate e un concerto conclusivo che si preannuncia imperdibile.

Guarda le figure che vengono composte dalle mani. Cosa significano. Come le ideò.

Dopo l’acquisto ufficiale da parte della società Opera Laboratori della storica residenza di Caterina e Laudomia Piccolomini, viene presentata la prima mostra che riporta il palazzo a centro d’arte contemporanea.

Con oltre 100 opere, il progetto espositivo intende immergere i visitatori nell’affascinante atmosfera della Belle Époque francese e raccontare la filosofia di vita dell’artista.

Visitare i musei riduce l’ansia e aiuta la salute mentale: a Verona, l’Università e Palazzo Maffei stanno conducendo uno studio che dovrà dimostrare questa affermazione. Finita la fase pilota, i risultati sono eccellenti.

Si trova in uno storico borgo vicino a Cannes la nuova realtà istituita dal collezionista e mecenate Christian Levett che presenta oltre un centinaio di opere esclusivamente realizzate da artiste donne.

Diciannove artisti giovanissimi, nessuno arriva a 30 anni, si ritrovano insieme a due passi da Milano per la loro prima grande mostra. Un “appuntamento al buio” ricco di nuove promesse e sorprese.

Il Forte di Bard ospita dal 15 giugno al 3 novembre 2024 una mostra che intende porre l’attenzione sulle principali fonti d’ispirazione e sui temi ricorrenti della ricerca di Marino Marini, tra i più significativi artisti italiani del Novecento.

Il Rapporto Annuale Federculture IMPRESA CULTURA 2024 sarà presentato in anteprima nazionale al pubblico e alla stampa a Roma l’11 luglio 2024 alle ore 11.00 presso l’Acquario Romano alla presenza del Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano.

L'ultima survey biennale di Bank of America sulla gestione patrimoniale delinea anche tendenze, strategie e propensioni dei collezionisti d'arte e le opportunità del mercato dell'arte alle prese con il più imponente trasferimento di ricchezza della storia.

Casa Macchi a Morazzone apre le sue porte dopo l’orario di chiusura per offrire la possibilità ai propri ospiti di godere dell’atmosfera della casa e del giardino al tramonto.

Nel palazzo di Intesa Sanpaolo, in Piazza Cavour, scelto come base strategica per una clientela che si estende da Milano alla Svizzera, opereranno trenta private banker

Passeggiate naturalistiche al calar del sole, aperitivi al tramonto, musica e spettacoli sotto le stelle, piccole lezioni di astronomia. Un ricco calendario di eventi e visite speciali per vivere i Beni del FAI fino a tarda sera.

Lo Spazialismo portò l’artista a sconfiggere la fisicità della materia e la sua inevitabile caducità. Le origini, la teoria, lo stile, gli artisti.

Sarà esclusivamente su invito e dedicata a ricerche multidisciplinari la nuova residenza del gallerista che raddoppia i suoi spazi nella Capitale per promuovere il dialogo tra l’arte contemporanea e il patrimonio storico artistico della città.

“Ti porterò nel Sangue” è il titolo della mostra a cura di Mario Codognato che l’artista e designer Allegra Hicks presenta negli spazi della secentesca chiesa palermitana, rileggendo i temi della vita e della morte in chiave contemporanea.

Attraverso i rari e preziosi volumi raccolti da Beppe Manzitti la mostra ripercorre il “cammino” del “Libro decorato” e ne vede le trasformazioni sul filo del tempo e della ricerca artistica dei maestri che lo hanno scelto come oggetto d'arte.

Il FAI – Fondo per l’Ambiente Italiano ETS presenta Nel Tempo, una mostra che, attraverso cinquantanove opere di ventitré artisti provenienti dalla collezione di Giuseppe Panza di Biumo, esplora un argomento tra i più misteriosi e complessi della nostra vita. Tra gli autori: Hanne Darboven, On Kawara, Joseph Kosuth, Jan Dibbets, Walter De Maria, Franco Vimercati, Cioni Carpi, Maurizio Mochetti e Robert Tiemann.

Uno spettacolo con Toni Servillo è il regalo che “Tra Sacro e Sacro Monte” fa alla città di Varese per la quindicesima edizione del festival di teatro che ha il suo cuore nel borgo Unesco di Santa Maria del Monte.

Il «peso» finanziario è il secondo fattore, dopo quello emotivo, che guida un collezionista nell’acquisto di opere. E le grandi maison creano fondi e servizi per operatori e clienti.

Il direttore del colosso fieristico è stato protagonista di una conferenza dedicata alla fiera Art Basel e più ampiamente alle sfide del mercato dell'arte contemporaneo, tra dati, finanza e passione

Katharine e Carl Kostyal formano una coppia di galleristi di fama internazionale, da qualche anno basata a Milano, dopo l’acquisto di un appartamento d’autore. Oggi la casa accoglie mostre esclusive.

Sotheby’s annuncia il capolavoro di Lucio Fontana tra i top lot di maggio. È stato esposto al Metropolitan Museum nel 2019, in occasione della retrospettiva dell'artista.

Il 2023 è stato un grande successo per Cremona in ambito culturale, con record di ingressi nei musei che tornano ai numeri pre-pandemia. Però senza trucchi, senza scorciatoie, senza ‘grandi mostre’. “Ora però il Museo del Violino diventi nazionale”

Una grande mostra che offre un approfondimento sull’aspetto spirituale del Palazzo Reale di Palermo, ossia un viaggio attraverso un corpus consistente del famoso “Tesoro della Cappella Palatina”.

Dal 14 gennaio 2024 al 30 aprile 2024 è possibile visitare al Palazzo dei Capitani del Popolo di Ascoli Piceno la mostra dal titolo “Omar Galliani. L’eco della Sibilla”.

Arte e cura: il museo di San Francisco collabora con il Creative Growth Art Center per dare spazio al lavoro di artisti con disabilità e implementare la sua politica di accessibilità. In programma per la primavera 2024 la prima mostra delle opere acquisite.

Come detto in più occasioni, il 2023 a livello globale è stato un anno di “cambiamento”, “ricalibrazione”, “decrescita” e “normalizzazione”. Certo, dopo il 2022 dei record, sembrava inevitabile una “correzione“ e l’anno appena concluso è stato caratterizzato da un fisiologico calo del fatturato a livello mondiale (che rispetto all’anno precedente si è fondamentalmente dimezzato), prezzo da pagare anche per via dell’instabilità globale che ha caratterizzato l’anno e le conseguenti inflazione, recessione e instabilità generale.

Il poderoso volume nasce da un intento divulgativo volto alla scoperta e riscoperta di un grande maestro del Novecento. Con un ampio inserto di immagini e trecento voci varie e disparate, dalla A di Acrilico alla Z di Zocch

Una personale di Paladino, esponente di punta della Transavanguardia, approda a Palazzo Parasi di Cannobio, borgo sul Lago Maggiore

Nel suggestivo borgo marinaro di Pecorini, sull’isola di Filicudi, c’è una preziosa galleria affacciata sul mare che ha fatto del rapporto con l’isola il centro delle proprie indagini. È lo Studio Casoli, che per l’estate 2023 presenta una mostra speciale, dedicata a Lucio Fontana (Rosario, 1899 – Comabbio, 1968) e alla sua “pre-visione” di un metaverso spaziale. .

Una mostra affascinante e provocatoria, a partire dal nome: Poliedrica. Poliedrica come solo l’opera d’arte sa essere, espressione di sensibilità ed emozioni che prendono forma e si concretizzano attraverso tecniche diverse, come la pittura, la scultura , la fotografia.